参加アーティスト
制作費・滞在費支援
A 50万円（税込） 2組
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椎橋良太1979年横浜市の農家に生まれる。2004年文星芸術大学美術学部彫刻専攻卒業。2016年より山をモチーフにした緻密なコラージュ作品の制作を開始。その場に行くことによって得られる体験をもとに、手仕事にこだわった制作スタイルを貫いている。これまでに横浜、光州（韓国）、北京でのアーティスト・イン・レジデンスに参加。photo by Lee Insung -
みょうじなまえ＋林航みょうじなまえ、林航によるアーティストユニット。
みょうじは1987年兵庫県生まれ、東京藝術大学油画専攻卒業。
女性の身体や性、アイデンティティと、その消費をめぐる問題などをテーマに作品を制作している。
林は1982年東京都生まれ、東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻修了。
記憶の中の光や音など、日常の中で実際の熱や力を持たないものに感じる「リアリティ」にまつわる制作を行っている。
B 20万円（税込） 18組
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浅野ひかり1996年生まれ。美術作家。2019年東京藝術大学美術学部先端芸術表現科卒業。2023年東京藝術大学美術研究科グローバル・アート・プラクティス専攻修了。主に国内では必要不可欠ではなくなってしまった和室に着目し、動きや錯覚を取り入れた立体作品を制作している。2023年 Artの力賞受賞、2019年 平成藝術賞受賞。2023年 Terrace Art Shonan AWARD 2023 テラスモール湘南賞受賞。photo by UBUNA -
Anais-kareninブラジル生まれ、近年は日本を拠点に活動。 植民地時代以前から伝わる知識体系を研究し、植物との親密な関わりを通して植物と人間との関係性を問い直している。
神話や植民地主義の歴史、言語、抽出主義、科学などさまざまな分野を横断してリサーチやフィールドワークを行い、香りやサウンドといった五感に訴える包括的な表現方法で、植物-石-物を新たな姿で捉える作品を制作している。photo by Daniela Wolf -
Ignasi Monrealバルセロナ出身のアーティストで、ペインティング、デジタルアート、空間演出、クリエイティブディレクション、アニメーション、映画などの分野で活躍している。
汚れた食器のだまし絵「Plats Bruts」や、グッチ、ブルガリ、ロエベ、メルセデス・ベンツ、ルイナールなどのブランドとの有名なコラボレーションで知られる彼の作品は、デュア・リパ、ロザリア、FKAツイッグスなどのアーティストとの音楽業界におけるコラボレーションや、近年ではローマ歌劇場での「白鳥の湖」のオリジナル・シナリオの制作を通じて、メインストリームにも知られるようになった。photo by Stefan Gifthaler -
入沢拓1985年群馬県生まれ。2021年に群馬県高崎市にアトリエを開設。
木工技法の１つである楔どめに着目した造形を行っており、様々な事象の成り立ちやその構造を読み解くための一過性の装置としての作品展開を試みている。
主な活動に、東京藝術大学国際交流棟のためのアートワーク制作（2022）「GO FOR KOGEI 2022」（那谷寺、2022）への参加など。 -
大塚珠生東京都出身。武蔵野芸術大学彫刻学科卒業。現在同大学修士課程1年在住。
主に越境をテーマに作品を制作している。
自身が長年バレエを習ってきた経験から、作品における身体感覚を重視しており、最近はパフォーマンス作品を制作している。 -
(O)Kamemochi(O)Kamemochiは、多文化・学際的な芸術集団である。彼らは既存の西洋的で男性中心的な社会的、芸術的文脈に挑戦し、解体された破片の中で発見される目に見えない価値観を織り交ぜ、可能性のある新しいナラティブのための通路を作る。2023年にパフォーマティブ・キュレーション形式で共有した展覧会をきっかけに、ディレクター兼キュレーターのキム・ソン(김선)とアートマネージャーの長田ポンシリ・アリサによって共同設立された。現在、国際的に活躍するアーティスト、キュレーター、研究者、プロデューサーが集まり共有価値を構築している。designed by Ana Jovanovska -
倉知朋之介1997年愛知県生まれ。東京藝術大学映像研究科メディア映像専攻卒業。現在は東京を拠点に活動。日常生活のなかで脈略なく発生する「可笑しさ」と、それを生じさせる事物の振る舞いに着目し、映像を軸としたインスタレーションを中心に制作を行う。Photo by Kaori NISHIDA -
小西 隆仁1995年、大阪府生まれ。建築設計／デザインリサーチャー。東京藝術大学大学院美術研究科修士課程建築専攻修了。建築的実践を通じて、都市やまちに介入し、ささやかな社会変革を思索する。近作に、東京郊外の超高齢化ニュータウンに移住し、生活を通じた私的空間の公的活用のための小さな建築の企画・提案を連続的に行うデザインリサーチがある。 -
志村翔太1993年生まれ。神奈川県川崎市出身。実家は自営業のクリーニング屋だった。世界旅行、事業開発を経てIAMAS(情報科学芸術大学院大学)博士前期課程に在籍。松尾芭蕉が『奥の細道』の結びの地とした岐阜県大垣市への引越しをきっかけに「モビル文学」シリーズの作品制作を開始。芭蕉の意志を継ぎ世界中の街での発表を志す。近年参加した主な展示として六本木アートナイト2023「都市のいきもの図鑑」 -
田尻周也1993年、東京都生まれ。東京都在住。2019年に東京芸術大学日本画専攻を卒業後、同大学大学院修了。日本画の技法、材料研究、古典絵巻の模写などの経験を起点に、幾何学体とグラデーションで平面構成されたイメージを用いて、様々なオブジェクト、場所、文化と調和するような絵画、インスタレーションを制作している。 -
戸田健太1996年生まれ。独学でスニーカーの製作技術を学び、シューズアーティストとして東京を拠点に活動。スニーカーの持つ記号性や身体性、意匠に強い関心をもち、それらを題材にした作品を制作。形状、機能、素材、製作手法、使用方法など、独自の視点でスニーカーを再解釈することで、社会的装置としてのスニーカーに内在する意味を問い直す。スニーカーを表現フレームとして追求する芸術運動「HYPER SOLE」を標榜している。 -
早川 翔人ヴィデオアーティスト。東京藝術大学映像研究科メディア映像専攻修了。オンスクリーンメディアとの関わり方をテーマに制作活動を行う。映像を前にする観客をその出演者として巻き込むことで、観客と映像、あるいは見知らぬ観客同士の間に何らかの不可分な関係性を築こうと試みる。photo by Kenji Agata -
早崎真奈美アーティスト。BA Fine Art, Chelsea Collage of Art and Design 卒業。自然界に向ける人間の眼差しを通して、人間とは何かを考察している。「生と死」「善と悪」など裏表にあるように見える二元性の境界の曖昧さを、空間に紙と立体物などを構成して表現する。 -
春田美咲その時にしか感じえないこと、その場でしか感じえない風景をもとに作品を制作しております。 私が見て感じ取ったことを、見る人が絵画空間を通して体感できるような作品を目指しています。 -
べるりん2019年の鉄工島フェス参加を機に結成された2人組。東京を拠点として活動。
様々な表現方法を用いてディストピア世界や隠れた人間の暴力性をキッチュに昇華させることで認知に揺らぎを与え複眼的思考へと導く作品を制作。
現在は認知革命により虚構を共有することで種として繁栄し、同時に社会の虚構に身を潜め進化を拒否する個が増殖する人類の矛盾をコンセプトとした『 Sick S□k 』シリーズを制作している。 -
𠮷田桃子1989年 兵庫県生まれ、千葉県在住
京都市立芸術大学美術学部美術科油画専攻を卒業後、同大学大学院絵画専攻修了
音楽を聴いているときの高揚感や脳裏で想像する映像を基点として、他者と共有可能なイメージを持つ自立した絵画を制作している。 周囲の人々や現代のアイコンなどを参考にして人物像を設定、デジタルとアナログを横断する制作プロセスを通じ、実在する人間やバーチャルのアバター、アニメのキャラクターにも見えるようなハイブリッドな空気感を持つ若者の肖像を描く。 -
risa taoka1990年生まれ。神奈川県出身。幼少期に多くの時間を熱海で過ごす。武蔵野美術大学基礎デザイン学科を卒業後、広告会社に就職する。アートディレクターとして働きながら、2020年より作家活動を開始。現在はアクセサリーや立体作品などの制作に専念している。有機的なフォルムと色彩は幼い頃に見た夢からインスピレーションを得ており、内的風景を描いている。
Rakuten fashion week TOKYO2020 参加。 -
lvdiankk1995年中国の重慶生まれ。今東京在住。
2018年Central Academy of Fine Arts 大学卒業、2023年日本に引越す、2024年から多摩美術大学大学院在学。
最初は現代アートの文脈において、タトゥーと絵画の可能性について注目して制作していた。近年から、空間やインスタレーションの作品を制作し、噴水、植物、既製品などのメディアを使用して、自身と現在の出来事や場所との繋がりや感触を表現している。
